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di Luigi E. Vigevano Un abbaino, un pittore, i colori sparsi, tele ovunque. Non è un’opera di Pucciniana memoria ma è il luogo della vita vissuta di Giovanni Teruzzi che nasce a Brugherio nel 1931 e a Brugherio vive e lavora. Impiegato, all’epoca nell’unica azienda telefonica nazionale, cerca una libertà, una sua dimensione, che trova nella pittura. Conosce Lidia, la donna che diventerà sua moglie e anche la sua più severa critica che con fermezza lo sprona e incoraggia da sempre. I figli, Roberto e Luca, lo invidiano con orgoglio. In famiglia si vivono fortemente queste atmosfere, qualche tentativo fallito di calcare le orme del padre e poi lo sforzo continuo per far riconoscere le doti paterne. Ammirevoli. E’ stata una grande trovata: la grande e semplice trovata di un uomo di talento. Non occorre certo scomodare Baudelaire con i suoi versi di Correspondances mille volte ripetuti da allora: Laissent parfois sortir des confuses paroles L’homme y passe à travers des forêts de symboles
di Luigi E. Vigevano
Semplificazioni, tensioni, grafie caratteristiche: non un segno netto di contorno, ma una stesura toccante, non una struttura accademica pedissequa, ma l’invenzione di un movimento dell’anima. Grandi pennelli sfiorano la tela, il colore non stemperato crea velature, stratificazioni, trasparenze. Poi il guizzo della punta del manico del pennello che graffia, disegna, strofina, incide. Da questi movimenti repentini nasce la toccante verve che illumina le campiture. Un rapporto nuovo tra la natura, la pittura e l’uomo. Dipingere con occhio analitico e nel tempo stesso intenerito, allarmato e tuttavia pronto a cedere i ricordi sommessi. Sono i periodi delle dense stuccature, sviluppi di materie colorati in acrilico. Sperimentazioni di colori veloci nell’asciugatura, veloci nel fissare l’istante. Lui, l’artista, non sa da dove viene la sua pittura, certo viene da molto lontano. Occorre analizzare il dipinto intitolato la “Croce” per capirlo. Una croce, astratta, disfatta sotto un cielo triste, alla fine delle aste della croce dei piccoli rettangoli rossi. Sono i pannelli dolenti con la Madre di Dio e San Giovanni dei crocefissi giotteschi del trecento ammirati, probabilmente, nel tiburio della Certosa di Chiaravalle o di Viboldone, Giottino e Giusto de’ Menabuoi “i profughi di Viboldone” come li chiamava il grande critico d’arte Roberto Longhi. Teruzzi ha visto queste opere lombarde, durante le sue peregrinazioni artistiche domenicali, le ha elaborate e nel suo animo semplice ridato valore espressionistico con la scelta di quei rettangoli rossi. Si ripropongono, rielaborate, le tavolette dolenti. E’ una forma di riscatto della propria libertà. Così l’uomo e il pittore trovano la misura e recuperano un anello della catena che tiene insieme arte e mondo. L'intervista La sua lunga attività costernata di cambiamenti estetici mi sembrano avere sempre una costante: la pittura come gioco, dove non c'è da cercare alcun significato al di là della superficie di forme e colori. È questa un'interpretazione che accondiscente, o c'è dell'altro che vuole chiarire.
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In giro per la città
